Musarañas podría leerse como una reinterpretación del filme de Eugenio Martín bajo los parámetros estéticos de Alex de la Iglesia, aunque en esta película es solamente el productor y su huella está algo atenuada. La pobredumbre moral del franquismo y sus posibilidades gore ya habían sido explotadas por el cineasta bilbaíno en filmes como Balada triste de trompeta, una película que es capaz de hibridar la tradición de horror del cine estadounidense de los años 30 (La parada de los Monstruos), con el costumbrismo español (Los santos inocentes) y símbolos del horror franquista como El valle de los caídos. En Musarañas el enfoque es algo más femenino e intimista y quizá se deba a que la idea original proviene de Emma Tusell, una montadora de cine con ocasionales escarceos con la dirección (La habitación de Elias) y el proyecto es de dos directores debutantes en el largometraje, Juanfer Andrés y Esteban Roel, profesores ambos del Instituto del Cine de Madrid. En todo caso, después de muchos años de dar vueltas, el guion llegó a manos de Alex de La Iglesia que decidió producir la película hasta el punto que el resultado final parece una versión algo más clásica y depurada de su cine.

A grandes rasgos, Musarañas cuenta la historia de dos hermanas huérfanas que viven en una ciudad española de los años 50. Mientras la hermana pequeña (Nadia de Santiago) trabaja y se relaciona con el mundo exterior, la hermana mayor (Macarena Gómez) se debate en un piso del cual no puede salir, refugio y prisión a partes iguales. El detonante de la tragedia es la aparición de un joven atractivo a quien deben esconder y de quien ambas se enamoran. Como en Una vela para el diablo, el deseo sexual dinamitará los cimientos de la ilusión en la que habitan. El piso antiguo y de techos altos en el que viven, metáfora de una vida de represiones casi freudianas, acabará por mostrar grietas y puertas hacia un pasado cuidadosamente enterrado, que se distribuye a través del hogar con una geometría casi infinita. Mientras la hermana mayor recuerda la habitación donde murió su madre, una alcoba luminosa que nada tiene que ver con la distribución real del piso, la hermana pequeña rememora las lecturas nocturnas de una Biblia que le provocaba pesadillas. De la misma manera, recuerdos y sombras del pasado iran excavando en la casa profundas galerías de regusto casi fantástico.

En la casa de Musarañas hay tantas puertas como recuerdos reprimidos. La intimidad del hogar es un lugar de horror. Pero también lo es de alegre reconocimiento del horror. A pesar de estar retratando una pesadilla, el tono de la película escapa a menudo hacia el humor esperpéntico. Macanera Gómez encarna eficazmente a un ser exageradamente torturado, el personaje más cercano al mundo de Alex de La Iglesia de la película, mientras que su hermana es la parte que aún conserva una cierta percepción de la realidad. Entre ambas construyen una criatura bicéfala atrapada entre el pasado y el futuro. Una suerte de metáfora de la situación política, no sabemos si consciente o no, que surge de la no aceptación del mundo que les rodea y de sus propios fantasmas interiores. Del mismo modo que al principio hacíamos referencia a la araña de Vivan los novios: un icono potente del monstruo social y político de la época, Musarañas nos muestra su guarida. El horror de su intimidad doméstica.